半岛sports2024年，集美·阿尔勒国际摄影季再度携手“小红书摄影”，联合发起“集美·阿尔勒发现奖”。「集美·阿尔勒发现奖」的设立，旨在发掘和向国际舞台推广华人影像创作者。4位策展人受邀提名共8位华人摄影师入围并举办个展。大奖得主将被授予10万元人民币(税前)奖金，并获邀于下一届法国阿尔勒摄影节举办个展，传播中国摄影新声。此外，全部参展作者均将受邀参与小红书创作者扶持计划。

　　本年度“集美·阿尔勒发现奖”参展艺术家有：由策展人甘莹莹和周一辰提名的艺术家王凝慧（展览《地球朝太阳坠落却擦肩而过》）和艺术家程晓敏（展览《向水之洞》）；由策展人郭鹤天提名的艺术家郑安东（展览《如何（未）命名一棵树》）和艺术家阚辛（展览《新天使》）；由策展人万丰提名的艺术家罗玉梅（展览《客途秋恨第二现场》）和艺术家马琼珠（展览《形状之鸟》）；由策展人王泡泡提名的艺术家徐喆（展览《寻金记》）和艺术家贾煜（展览《陌生人》）。

　　合作伙伴：NOA HOTEL XIAMEN、七尚酒店、法国之光葡萄酒集团有限公司、林秉记

　　王凝慧，《无题》，2024。银箔、收藏级艺术微喷，50 × 60厘米。图片致谢艺术家和上海胶囊画廊。

　　粗看艺术家王凝慧的作品，你会以为这是一个完全诉诸科学和理性的思维游戏。不管是概念层面的，太空探索、数学与几何、高科技研究、古代历史、艺术与文化、陨石雨、沙漠与化石，或是这些图像的内容，微观扫描陨石的横截图，NASA的档案图片，它们深入物质的细微内部或是宇宙的遥远深处，透露着精确与晦涩。然而，她又将各种手工技艺融入作品中，如通过在湿法火棉胶玻璃板上利用光学现象显影能够折射光线的晶体，或是在作品表面细致地贴上银箔，让作品的颜色可以随着光线而变化，因而摄影回归了物质性，并与极致理性的概念发生碰撞，让观众即刻间就可以完成从思维转换到感官的切换，进入到那个无边的时空当中。“我们越往宇宙深处看去，看到的时间就越久远。”尤其在观赏《无题》（2018）这一系列镜面作品时，因为观众首先映入眼帘的是自己的倒影以及周围的空间，唯有仔细观察，才能隐约辨认出那些星球的模糊轮廓，让人仿佛置身于航天器与相机的内部，进行了一次地外探险。

　　王凝慧，《无题》，2024。收藏级艺术微喷，120 × 80厘米。图片致谢艺术家和上海胶囊画廊。

　　王凝慧，《无题》，2015-2016。综合材料，20 × 60厘米。图片致谢艺术家和上海胶囊画廊。

　　除了同时具有计算机科学、国际关系和艺术的专业背景外，王凝慧还参加过专业的瑜伽教练培训。因此，她的作品还具有不可忽略的身体性，行至人迹罕至之地搭建装置、扛着沉重的16毫米胶片相机拍摄，《无题》（2019）便是她在北极的蓝粉色天空之下，意识到太阳并非一盏可以打开和关闭的灯，第一次观测到了地球的曲率带来的影响。《无题》（2014）拍摄的是倒立着的瑜伽修行者们，经过后期处理，他们又被倒竖起来，显得整个身体悬垂而下，仅有手掌平贴在天花板上，这部作品通过身体的反应直观地展示了万有引力带来的影响。

　　王凝慧，《无题》，2014。高清视频，两分钟有声循环。图片致谢艺术家和上海胶囊画廊。

　　王凝慧花费数年思考关于人类与外太空之间自古以来的缠绕，在《角锥体和抛物线》系列中被逐步揭示了，《⻆锥体和抛物线-I》和《⻆锥体和抛物线-II》 “想象了几何形状如何作为进入平行世界的入口。代表用于收听天体发出的信号的现代射电望远镜的抛物线，以及祭司用来与人类领域之外的力量进行交流的古代玛雅金字塔的⻆锥体，都可以被理解为过渡到其他宇宙的方式。”《⻆锥体和抛物线-II》 中，这种叙述进一步深入到更为个人化和行为化的体验，艺术家邀请观众去看她在加州沙漠中搭建的用于倾听宇宙的装置。《⻆锥体和抛物线-III》则转向更为私密的家庭历史和更深入的个人情感，探讨了艺术家对地外探险的痴迷之源。对她而言，人际关系所带来的交易感让她困惑，而月亮、太阳和宇宙的永恒存在，以及它们对世俗琐事的漠视，给予了她一种安全、慰藉和避难。

　　王凝慧，《角锥体和抛物线III》（视频静帧），2024。16毫米胶片转高清视频，16分51秒。

　　王凝慧，《角锥体和抛物线III》（视频静帧），2024。16毫米胶片转高清视频，16分51秒。

　　在王凝慧的作品中，摄影成为一种拓展视觉界限、拓展人体外延的媒介，探索了地球和外太空之间的间隙空间。“地球朝太阳坠落却擦肩而过”，描述了万有引力如何影响地球在围绕太阳运行时沿着一个弯曲的路径运动，就像地球不断在“下落”一样，这句话无可辩驳同时又诗意癫狂，就像《角锥体与抛物线II》中雪地摩托仪表板后面拍摄的一段漫长的颠簸旅程，如同夸父追日般在不断地朝着粉蓝色的太阳的方向坠落。她以批判的视角，审视了超越人类常规认知尺度的世界，以引领观众转换视角，从更广阔的维度重新思考我们与周遭世界的关系。在当下这个分裂和两极分化的时代，面对日益严峻的气候变化挑战，将自己置于宇宙的大背景下，可以对我们的集体经验有一个更具包容性的看法。

　　王凝慧获得了多伦多大学计算机科学和国际关系学士学位、加州艺术学院艺术学士学位和纽约大学艺术硕士学位。她是巴黎第一大学和柏林Villa Aurora的艺术研究员。2021年，她入围了巴塞尔艺术展香港展会的宝马艺术之旅奖。自2016年起，她荣获多项加拿大艺术委员会的奖金资助。王凝慧曾在UCCA沙丘美术馆（北京）、文森特·普莱斯艺术博物馆（洛杉矶）、胶囊上海（上海，2017、2021）、Human Resources（洛杉矶）、第18街艺术中心（圣莫尼卡）等地举办个展，也曾在汉默美术馆、常青画廊、Para Site艺术空间、麦勒画廊和第14届上海双年展参与展览。她的作品曾被《Artforum》《Art in America》《Hyperallergic》《Mousse Magazine》《ArtReview Asia》《ArtAsiaPacific》和《洛杉矶时报》等媒体报道。她将于12月参与纽约布鲁克林ISCP国际驻留项目。现工作生活在纽约。

　　甘莹莹，英国创意艺术大学摄影系硕士，工作、生活于朱家角，以摄影、装置、行为、策展为创作媒介，身份、环境与权利背后千丝万缕的关系是她创作的丰富来源。她善于拓展媒介的边界，以自我袒露、与环境对抗等方式引起观众对于相关议题的关注、讨论和共振。她的作品在各地广泛展出，包括美国最古老的美术馆之一迪美博物馆、美国领事馆、英国利物浦双年展、韩国仁川论坛、上海摄影艺术中心、2018年集美·阿尔勒国际摄影季和阿拉里奥画廊等。她曾荣获2023年集美·阿尔勒影像策展人奖，2019年马格南基金会奖金，并入围2018年集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖。甘莹莹曾参与过国内多个艺术驻地计划，包括浮梁大地艺术节，她还是朱家角“不急宇宙”的主创之一。她策划的展览曾在国内的摄影季、美术馆以及摄影空间展出。

　　周一辰，毕业于纽约帕森斯设计学院摄影与相关媒体专业，现工作、生活在北京和线上。其作品主要通过行为艺术、影像创建个人历史，探索个体记忆与集体记忆的关系以及艺术家作为个体在社会中的位置。她的作品多次展览于美术馆、画廊和国际摄影节，曾入围2018年集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖、2020年影像上海艺术博览会曝光奖，也曾获得2019年澳大利亚巴拉瑞特国际摄影双年展新摄影奖、2022年马格南与Textle Exchange颁发的Material Matters摄影奖，以及2023年集美·阿尔勒影像策展人奖。她是非盈利艺术机构MiA Collective Art的创办人之一，以策展人和艺术家的身份策划展览和艺术相关活动。

　　集美·阿尔勒国际摄影季今年步入第十届，将于2024年11月29日至2025年1月12日在厦门举办。

　　集美·阿尔勒国际摄影季是厦门市集美区与法国阿尔勒摄影节合作的文化艺术交流项目。自2015年创立以来，摄影季以开放、多元的姿态汇聚全球优秀影像作品，不断带来最新的国际视野，并且大力支持华人影像艺术的创作、研究和策展，推动其在公众视野中的广泛传播与在国际舞台上的发声。迄今为止，集美·阿尔勒已成功举办了300余场来自中国、亚洲及法国阿尔勒摄影节精选的展览，呈现了超过700位艺术家的作品，并组织了800多场公众活动，累计吸引超过50万观众。

　　今年集美·阿尔勒国际摄影季将展出23场展览，呈现来自法国、西班牙、德国、印度、日本、加拿大、美国和中国艺术家共计2000件作品。其中包括：精选自法国阿尔勒摄影节的5场展览，呈现了热门的AI话题到建筑景观、环保等主题的丰富创作；聚焦摄影大师深濑昌久及骆伯年作品展，邀请观众共睹顶级摄影艺术家风采；3场无界影像单元展览，呈现来自音乐和影像等不同领域创作者的多元视角；通过8场发现奖单元展览及1场中国律动群展，挖掘和展示华人影像创作者；1场影像策展人奖入围方案群展，发现和培养中国青年影像策展人和研究者。本届摄影季也携手展出vivo影像加作品展和小红书心动摄影展，联动呈现来自全球影像创作者的作品，鼓励贴近日常生活的影像创作。

　　备受瞩目的两大奖项，与小红书摄影共同发起的“集美·阿尔勒发现奖”和与香奈儿共同设立的“集美·阿尔勒影像策展人奖”将于开幕周期间揭晓新一届得主。“集美·阿尔勒发现奖”持续10年秉持挖掘和推广华人影像创作者的宗旨，今年入围艺术家来自中国大陆、中国香港、加拿大、美国等地。“集美·阿尔勒影像策展人奖”除奖项评选外，开设公益策展课程“影像策展创作营”，将在集美·阿尔勒国际摄影季开幕前夕启动，以主题演讲、小组学习、在地实践等方式展开，作为培养中国新晋策展人开辟新的路径。

　　今年，集美·阿尔勒将更加关注与本地文化的深度融合，探索摄影艺术与厦门及其周边地区的文化联结，第十届集美·阿尔勒不仅作为一个国际影像艺术的展示平台，也通过“平行展”及“群岛计划”联结本土艺术、文化。

　　集美·阿尔勒开幕前夕直至展览结束，由来自全球的专家、学者、艺术家、策展人等行业专业人士，带来高校巡回讲座、影像策展创作营、专家见面会、对谈、工作坊、艺术家导览、表演及游学等一系列丰富的活动将为广大观众带来多元的艺术体验，创造难忘的“因为摄影的相遇”。

　　三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构，由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动，致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间：一个位于北京朝阳区草场地艺术村，另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外，三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。

　　什么是属于这个时代的好作品？关于「这张照片」或是「这条短片」的想象，每一年都在刷新。也许是冲击的、也许是精准的、也许是有着绵延想象力的......

　　尚不清楚问题的答案，但小红书摄影相信，好作品，来自心动——来自摄影师的心动，来自观看者的心动。

　　影像，本就像是我们和世界、和生活、和自我的对线日正式发起「小红书影像大赛」，在站内征集优质影像创作，截止目前，赛事已获得近百万投稿参与。赛事优质影像创作将参与「小红书心动摄影展」的全国6城巡展，期待每一次心动的相遇。

　　小红书摄影希望，透过「小红书影像大赛」及展览呈现，让每个人、每个作品、每次对话，都在此得到珍重。有潜力的创作者、动人的影像形式，都能被看见，并在站内及线下都得到更好的成长。